⑩六段という曲について

お箏のお稽古を始めて、
指の練習のような小曲集からはじまり、
やっと、お箏らしい曲を習える・・
その始めの曲に「六段」があります。

今日はその六段についてのお話です。


第２回のコラムで、
芳しい　京菓子の「八つ橋」と共に、
八橋検校（やつはしけんぎょう）のお話と
代表作の「六段の調」についてふれました



そして
「糸竹初心集」や「糸竹大全」の中に掲載されている
「すががき」と「りんぜつ」とを
八橋検校が、発展させていき

「六段の調」や「乱輪舌（みだれりんぜつ）」などの段物を作ったのでは？
とされてきました。

そして、もうひとつ
八橋検校や前回コラムに登場した政島検校が参考にした、
「糸竹大全」「糸竹初心集」は、以前より、
中国の明楽や、
キリシタンとともに伝来したルネッサンス音楽の影響が指摘されていました

雑誌　邦楽ジャーナル１０月号で　　
箏演奏家の坪井光枝氏と
音楽学者皆川達夫氏
の研究した内容が掲載されておりました



それは、
九州の久留米にある善導寺に７歳の時に入門した賢順
（けんじゅん　１５３４～１６２３）という人がいます。
この、善導寺では管弦演奏の奏者育成がなされていて、
ここでの勉強のみならず、
様々な方から学び、自らも作曲して
「筑紫箏（つくしごと）」と人々に呼ばれるようになりました。

賢順の箏に心惹かれた　豊後国大名・大友義鎮（よししげ）は、
善導寺に要請して賢順を豊後入りさせました。
豊後は、キリスト教が定着しており、
流行歌さながらに子供達が歌うほど、キリスト教の音楽が浸透していました。

そして、それらの曲を箏で演奏したいと思い、
賢順が『六段の調』　『乱』　『八段』　を作曲したと考察されます。

１５８７年に豊臣秀吉によって発布された
キリシタン禁制令により、キリシタンは苦難を強いられておりましので、
作曲した上の３曲を秘曲として外部に出すことをしなかったが、
二人の弟子のうちの玄恕のもとを八橋検校が尋ね、
秘曲を伝授され、京に戻ったとされています。



「クレド」という、
グレゴリオ聖歌のメロディーに乗って歌われてきた信仰宣言があります。
そのクレドと『六段の調』が、
全体の寸法だけではなく、フレーズの区切れにも当てはまります。
そしてそのままでは、キリシタン音楽とわかるので
「平調子」を考察して、音階をかえてまで秘曲を演奏したかったのでは
という説。

一方
キリシタン音楽を禁制令只中の八橋検校が耳にするのは難しいのでは？
という観点、

いまではYoutube　とかでも検索できるので
さっそく師匠と聴き比べましたが、、
私的には・・・？？？
どうも解釈に無理がある感じがしましたが、、
みなさんはどうかしら？

クレド　で検索すると出てきます。

賢順の二人の弟子のうちの　もう一人の法水が
江戸に出て琴糸商となり八橋検校と出会ったのが
筑紫箏と八橋検校との出会い、という説もあります。




六段の調べ＆乱　輪舌
尺八・箏合奏
￥2,000

⑨ お箏が出来上がるまでのお話

今回は、箏ができるまでの話を書いていきます♪

先日、新しい箏（琴）を、いくつか見る機会に恵まれました(^^)

どれも美しい木目で、見ているだけでうっとりしておりました。
一面一面の木目の違い…
それは、箏の音の違いにもつながります♪♪

箏は、「桐」という、日本になじみの深い木から作られます。
「桐」は、飛鳥時代に中国からもたらされ、
以来、湿気の多いこの国では、
生活用具でもなくてはならない木材でした

また、「鳳凰が止まる木」、
「喜びをもたらす木」として、古くから大切にされてきました。

皇室の菊に次ぐ紋は、
桐紋なのはご存じのことと思います☆
たわわに咲く桐の花と、大きな葉を象った紋ですね。




そして、５００円玉の裏にも模様が！


桐タンスが嫁入り道具…というのは、
桐の成長が速いので、２０年程で大木になる。
庭に植えて、嫁に行くときに切ってタンスを作って持たす、という風習から(^o^)

湿気から守ってくれる優れた材質の桐は、
楽器にしてもその音色は素晴らしく、
アジアの楽器の多くで使われていて、
和楽器でも、琴だけではなく、
琵琶、笙にも用いられております♪


さて、箏の本体を作るには～
寒い荒れ地に育った、
樹齢２０年以上、直径３０㎝以上の木目のしまった木を切り出します
　　↓

数年乾燥させます
　　↓

表面に丸みをつけた大きめの箏の形に切り出します
　　↓　　　　　　＜桐屋の仕事＞
　　↓

桐屋から、買い付けた箏材を
さらに１年ほど外に放置して乾燥とあく抜きをします
　　↓

カンナを箏の裏の部分からかけて、
船のような形にくり抜きます
　　↓

響きをよくする為に綾杉と呼ばれる模様を彫ります

　 ↓　　　　　

裏板をつけます
　 ↓

表面は焼きゴテで焼いた後、
鉄ブラシをかけて「との粉」で磨いて仕上げます
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜琴屋の仕事＞


ざっと書いたのですが、
こまかい部分を作る作業、飾りを施す作業をして完成するのです♪♪

桐が樹齢を重ねる中で、
気象条件の変化に会い、年輪が不揃いになると、
こうした円形の木目が幾つも現れた箏ができるのです(^o^)

それだけで音色が　ひと味変わったりする

自然が作り上げた音色のすばらしさに
富士喜会のお仲間と触れられる幸せを感じつつ・・・

⑧ 『八千代獅』の続きのお話

番外編「八千代獅子」の演奏を
聴いていただきましてありがとうございます。

今回は、
「八千代獅子」のように、
「獅子」とついている曲のお話を書いてまいります。

「獅子」とタイトルについている曲は、他にも
吾妻獅子、越後獅子、御山獅子…といくつかあるのですが、
全て、「獅子舞」を器楽であらわそうとした曲とされています。


「獅子舞」そのものの音、というよりは
洗練されたメロディーになっていたり、
三絃（三味線）の技をたっぷり聞かせる中に、
獅子舞の感じを織り込んだ…とい
うような曲が多いです♪

「獅子舞」というと、
お祭りやお正月に見る機会があることと思います。

獅子は、五穀豊穣の祈り、悪魔払い、雨乞いなどに用いられ、
民族芸能として、祭礼囃子と共に地域住民に支えられて
室町時代から流行・発展していきました(^^)

この秋にも、
幾つかの神社の祭礼囃子と獅子舞を見る機会に恵まれました(*^_^*)
このお祭りの獅子舞に、
次女の頭を噛んでもらってきました(^_^)



獅子舞は特に、「風流（ふりゅう）系」の芸能と呼ばれ、
華やかな趣向が特徴といわれるだけあって、
遠くからでも、目をひきますね。


さて、
「獅子」がタイトルについている曲は、

いずれも、
１６６４年刊行の「糸竹初心集」と
１６８７年以前の刊行の「糸竹大全」という中の
獅子踊曲からヒントを得て作られたものなのです。

いまで言う、流行歌集のようなものでしょうか♪


「八千代獅子」は、
「朝顔獅子」という尺八曲を
大阪で　胡弓政島流を創めた政島検校が胡弓で弾き、
その胡弓の曲を藤永検校が三絃化して出来ました♪

藤永検校は政島検校の師でしたので、
三絃曲として世に出る機会となったのでしょう。

作曲された年は不詳ですが、
藤永検校は、１７５７年に検校（けんぎょう）として登官しておりますので
今から約２００年前に作られた曲です☆

富士喜会の八千代獅子演奏

今日は番外編です。

元々「朝顔獅子」という尺八の曲だったのを

政島検校が胡弓にうつし、

寛保年間に活躍した藤永検校が三絃にうつしたことにより

広まったとされる曲です。

その­後、「八千代獅子」に替えられました。

曲の題名が示すように「八千代」を祝う獅子舞の曲を表しております。
今回は　鼓を入れて、尺八、三絃（本手・替手）の合奏です。

富士喜会の合奏をお聞きください

2010年6月6日、いつみホールにて

 

http://www.youtube.com/watch?v=uh8-1xLu_6A

⑦お箏の絃のお話

 お琴の弦（糸）のお話です。
お琴は、桐でできた楽器本体に糸をかけて使います。
そしてその糸は、本来、
絹糸を撚り合わせたものなのです♪

↑竜尾の糸巻き
絃（胃とが一本だけ切れたり、
全部張り直して替えるときに、
天地替えといって、この部分をまずは使います
次の張替えの時は、
全部取り替えます。

本来の絹の糸の場合
爪に当てた感触、音色も素晴らしく、琴柱も倒れにくいのですが、

一週間もすると音色が悪くなっていまうし、
温度変化に大変敏感なので切れやすくなってしまうのです


近年は、
よい音色が出るように、と工夫されたナイロンやテトロンなどの
合成繊維のものが普及しています。

演奏会のみにと、絹の音色を求めてかける方も
まだまだいらっしゃるとのこと。

三絃（三味線）では、常日頃、絹糸の弦で弾いておりますが、
何回か弾いているうちに音色が大層悪くなり切れやすく
消耗しやすいです。

さて
本来の琴糸の素材である絹の琴糸は
実は、昔も今も、ほとんどが琵琶湖周辺で生産されているのです！
（三味線糸もです）

なかでも、
滋賀県伊香郡木之本町大音→通称「大音糸」が
最も歴史あるものとされています。

大音糸は、
滋賀県伊香郡の祖神である、伊香津臣命（いかつのみこと）の
１６代目伊香厚行（いかごのあつゆき）が始めたと伝えられます☆

菅原道真と同時代のこの方。
任ぜられて、京都にて神社行政に当たっていました。


伊香具神社の境内にある
池の清水を引いて繭を煮て糸を造ると大変上質な糸ができたのです♪

これを京都に持っていき、
（ご献上したりも）
装束の紐や楽器糸を作り、全国に広まったとのこと。


そして、
今でも、撚り上げる強さ、糊で煮込む時間の長さは、
秘伝とされていて、

琵琶湖周辺のいくつかある糸のメーカー毎に違いがあるようです☆

日本の楽器の素材は、
木・竹・絹に集中しています。
竹を輪切りにすると、
繊維が穴になって見えます。
そこに音が響きます。
絹の絃は、繊細な繊維を撚り合わせることで
やはりそこに音が響き、
音に深みが出ます。

自然との「和」から生まれる音だからこそ
こんなに癒されるのでしょうか。

しかし、その伝統の技術を守り維持する技人が
減ってきてるのも残念な現実です。
需要もへっていますしね。

このコラムが少しでも
興味を持っていらっしゃる方の一助に
なれたらと思います。